让•皮斯吉克（Bogumil Kobiela博古米尔•科别拉 饰）是一个一生走背运的小人物，在家中经常被裁缝老爹修理，在学校里又被同学欺负。长大后英俊帅气，却因为大鼻子而被当作犹太人区别对待。做家庭教师时拥有了初恋，结果稀里糊涂卷入一场游行，被军警胖走一顿，随后丢掉了工作和爱情。他又立志参军，千辛万苦赶到报到地点却发现这里已是一座空城，结果又因好奇穿上波兰军官制服而被纳粹投入集中营。在监狱中他假戏真做，扮作高级军官，谎言揭穿后，他又被同伴当作间谍对待。战争终于结束，皮斯吉克重获自由，在新的社会体制下他将如何生存？

　　导演：马克马巴夫（伊朗）
　　电影的神奇在于能够重建时间，尤如生命可以重来。
　　伊朗导演马克马巴夫年轻时是个激进分子，曾因袭击并刺伤一个警察而被捕入狱，出狱之后，终放弃了政治理想，而把电影当成了信仰，就在他拍《电影万岁》的时候，竟然发现当年他袭击的警察也在一群试镜者当中。后来，他就以他们二人的故事拍了这部《无知时刻》。
　　导演试图重建当年自己制造的袭击事件，并且邀请了另一位当事人--那位警察一起来完成这次重建：找来二位小演员，分别扮演年轻时的马克马巴夫和警察，马克马巴夫和警察分别去跟自己的扮演者讲述当年自己的行为始末，然后拍摄行刺过程。当然导演也就不只是马克马巴夫，还有那个警察。事实上，他也的确一直在重建过程中表达他的愿望和理想，开始是教他的扮演者给过来问他时间的女孩送盆花，后来又教他朝她开枪，而这二样，都是他当年没有做的。
　　还有一位人物，是马克马巴夫的表妹，马克马巴夫当年行刺的时候，以她去问那位警察时间做掩护，而警察却始终不知道这情况，把当年那个总是来问他几点的女孩当作心上人念念不忘，直到拍摄时他看到一个小女孩演员和马克马巴夫的扮演者一同走向自己的扮演者的时候才恍然大悟。
　　他感到被欺骗和伤害之后，自行篡改了历史：他告诉自己的扮演者，不论是谁靠近和他说话，你就向她开枪，包括那位女孩。他也企图在对过去的重建中表达他受伤害的愤怒，如果生命可以重来！
　　在重建的企图下，导演的却是一出巧妙的虚构，而正是这一虚构，把过去的故事转换成了现在时态，也使得导演对于过去的反思显得更有诚意。
　　纪录片样的拍摄手法，质朴而坦诚。电影开始的时候，马克马巴夫在试镜找二个17岁的演员扮演他自己和那位警察，扮演他的那位说他的理想是拯救人类；而警察的扮演者却一副老实巴交的样子，警察十分不满，拒绝出演，说导演如果改变主意就到哪里哪里去找他，愤然而去，摄影师问导演要不要把他追回来，而导演说，这个角色对他很重要，他会回来的。演员如同在生活般演戏，导演也如同生活般在拍电影：看，这是我的生活，也就是我的电影。
　　当警察在教他的扮演者应该怎么送上盆花的时候，马克马巴夫表妹的扮演者刚好路过，问他几点。跃然而出电影穿越时间的神奇，仿佛浑然天成的回文诗。
　　二位导演的企图最后都被几个小演员给颠覆了：激进分子递上的是大饼，警察掏出的是盆花，代替了匕首和手枪。

　　本片讲述伊朗三个不同年龄段女性的故事：1）小女孩哈娃（Fatemeh Cherag Akhar 饰）即将迎来9岁的生日，过了生日后，她就必须遮上面纱，不能和男孩们接触了。离生日还有一个小时，她决定和自己的好朋友共度这最后的时光；2）阿和（Shabnam Toloui 饰）逃离施暴的丈夫，和一群女伴参加长途自行车比赛。一路上，她的亲人、朋友接连赶来，试图阻止她叛逆的举动；3）老婆婆霍拉（Azizeh Sedighi 饰）来到一座城市内疯狂购物，并雇佣一群小孩搬运，但她似乎忘记了什么东西……
　　本片荣获2000年芝加哥国际电影节最佳处女作奖、2000年釜山国际电影节新浪潮奖、2000年多伦多国际电影节发现奖第二名、2000年威尼斯电影节最佳处女作奖。

　　马戏团演员帕比与士兵倍明朗哥自战场回归后发现他们的家己面目全非，二人于是结伴而行；他们在帕比所偷的脚踏车上发现珠宝，与犹太麦面包师的女儿艾丝特快乐地生活在一起，艾丝特产下一女后，却因帕比所偷的珠宝而被窃贼所杀，帕与倍也因私藏珠宝而下狱……

　　本片将视角对准20世纪初，以当时欧洲社会的变化为背景。一对孪生姐妹出世后就分道扬镳，后来一个成了勾引富有男人的名媛，另一个则是身绑炸药从事恐怖活动的无政府主义者。两人不知情上了同一趟东方快车，并且跟同一个男人发生关系。当她俩终于面对面时，她们均摆脱了先前的习性，成了真正的独立女性。

　　阿丰尼亚是个孤儿从小在农村生活，中学毕业后却被分配去技校，当上了水管工。工作让他觉得无趣，于是他酗酒、旷工，到处惹是生非。情场失意，还险些被单位开除。没有人能让他改过自新，他抛下一切，想回农村过简单纯粹的生活……

　　This film took the top honor at the 1969 Berlin Film Festival. After a series of documentaries, this marks the directorial debut for Zelimir Zilnik. It takes a decidedly anti-Stalinist view in the wake of the 1968 Russian invasion of Czechoslovakia and raises important political questions. He states that although the world has experienced untold wars, there have only been a handful of revolutions with any lasting significance that lead to political change.

　　新年将至，文化宫正在筹备一场盛大的跨年晚宴。奥古尔（伊戈尔·伊林斯基 Igor Ilyinsky 饰）是文化宫新上任的主任，这个严肃的男人决定将晚宴上要表演的所有节目都重新审核一遍，并且在跨年当天发表一份长达40分钟的学术演讲。
　　晚宴上的一切都让奥古尔感到非常的不爽——女演员们的裙子太短、乐队演奏的歌曲太过于花哨和肤浅、参会者竟然想带起花里胡哨的狂欢节面具来遮掩他们的容貌。奥古尔雷厉风行的对整改晚会节目下达了指令，年轻人们当然不会就这样受人摆布，他们决定见招拆招，和奥古尔暗中较劲。

　　一个已婚裁缝，对老婆没了兴趣，想偷吃，遇到个奶油蛋糕店老板娘，就想骗色，借用他一个风流单身汉朋友的身份进行勾搭。
　　那个奶油蛋糕店老板娘也想摆脱纠缠她的自己的运动员痴汉老公，就傍上这个谢顶男人，要逃到他家避难。他借用他朋友房间骗她上床，谁知第一次自己不行。第二次他又借朋友房间，安排朋友到自己家等着，谁知她喝.........

　　How easy is it for desperate youngsters to become dangerous gangsters in a decaying society washed all over by the blood of war? Fairly easy indeed. Rane shows incidents, probably somewhat facts, that took place in Serbia of the war era. Things similar to what you see on this film could happen virtually everywhere, but this film gives a very Yugoslavian feeling to everything. Yugo style mafia, Yugo style murder, and all that. Revolting politicians and their greed are to blame, not only the desperate young men who lose their reasoning while trying to be someone. The film and the casting is overall successful, and it's so very Serbian. I recommend it to anyone who.. well anyone who likes a good film. But don't expect anything American style on this one, as I say it's Yugo to the bone.

　　这部作品最特别的在于整个故事是以赫拉巴尔的童年经历为蓝本，他小时候家里有座自营的啤酒厂，母亲迷人大方，父亲勤劳内向，平和的家庭却因为叔叔宛如不速之客的介入，而起了波澜 ...... 一部充满诗意、想像、幽默与捷克啤酒金黄魅力的杰出喜剧。
　　伊利曼佐一向被公认为是最擅长改编捷 克文豪拉拔尔作品的导演，包括【严密监视的列车】、【失翼灵雀】等，两人一共合作了五部作品。拉拔尔擅以幽默俚俗的语调来呈现人民的性格，融政治历史**讽喻于其中。

　　In this film, a couple, after seeing the lovely job a friend of theirs has done in converting an old mill house into a cozy mansion, moves into an old farmhouse after persuading the current owner, an old man, to leave. When they arrive, he appears to be preparing to leave, but it soon becomes evident that the man has no intention of going to live with his children, and intends to stay in the house. At first, they find his presence unbearable, but when he must go to the hospital, they begin to realize that they care for the feisty old gentleman.
　　~ Clarke Fountain, All Movie Guide

　　该片由意大利喜剧明星切柯·扎罗内（Checco Zalone）自编自演，讲述一个推销吸尘器的小人物为金钱而疲于奔命，用他自己的话来说，“这是贝卢斯科尼 20 年统治下的产物，一个只认金钱不认道德的时代”。

　　Based on an unknown Schönberg opera from 1929, From Today Until Tomorrow explores one night in a not-quite loveless marriage. A husband and wife return from a party where she has flirted with another man, while he has cast an appraising eye toward an attractive, fashionably dressed acquaintance of his wife’s. Though each dreams, briefly, of leaving the marriage for the excitement and mystery of a new lover, in the end they decide stability and comfort are more important than the fleeting thrill of new romance. Directors Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, who previously collaborated on two other films about music (The Chronicle of Anna Magdalena Bach, 1968, and Moses and Aaron, 1975), rely on long fixed shots in austere black-and-white so that the focus remains on the musical brilliance of Schönberg’s atonal score, performed here by 70 musicians. That Schönberg would choose such a relatively lighthearted message for his newly discovered musical language remains a mystery, especially since the conclusion reached by the husband and wife—to stick with the tried and true—seems directly at odds with Schönberg’s own philosophy of composing. It is just this juxtaposition, however, coupled with Straub and Huillet’s faithful presentation, that makes the opera a compelling addition to the Schönberg canon—and the film such a challenging and intriguing experience.

　　修伯特是個十幾歲的男孩，他的父親因為滯留在西方不肯回國而被視為叛國賊，母親為了他著想，忍痛將他送到華沙跟姑姑同住。在波蘭共黨高壓統治的時代，這個高貴、難解卻又叛逆的姑姑經營了一家馬術俱樂部，她不但不准男孩叫他姑姑，還為他編造了一段符合政治正確的身世，讓他順利插班就讀。過去在母親嚴格要求正直誠實的教養下成長的修伯特，從姑姑身上發現了不一樣的世界。男孩從疑惑到逐步發現姑姑的秘密，而終於瞭解到一些他原本難以想像的事實，也改變了他對真理的認知。
　　《狂奔岁月》（Cwal/ At Full Gallop,1996）是赞努西另一部可圈可点的作品。也许是政治情势的转变，也许是创作者自身年岁的增长所致，这部回顾一九五○年代波兰共党高压统治时代的作品，非但没有想象中的正经八百，反而流露了温馨、童稚的情感，赞努西甚至在电影最后现身说法，除了自承某些情节来自个人亲身经历外，甚至带着演员一块谢幕，幽默得紧。

　　由真实事件改编，影片讲述了70-90年代这20年中西西里的黑帮发展史，电影以黑色喜剧的口吻嘲讽着黑帮大佬们，并凸显反黑英雄们的光辉事迹。全片的主线以阿图罗，一个在巴勒莫长大的男孩，要赢得心爱女孩弗洛拉的芳心而展开。
　　看海报便知，影片虽然讲述的是黑手党，但风格却是无比的清新可爱。少年的成长与黑帮的演变同时进行，阿图罗的生活深受黑手党和时局的变化所影响，但通过孩子的双眼，一切都变得饶有趣味而又不乏深思。
　　影片曾获大卫奖最佳新人导演奖，以及欧洲电影奖最佳喜剧片提名。

　　这个导演十分可恶，先极尽勾引诱惑之能事，逐步升级，把你搞得遐想连翩，简直都要控制不住了，然后兜头一盆冷水，一下浇灭了你的热情如火，让你不禁质疑起自己的性心理——我真的如此丑陋？真的不能把别人当作有人格的人来尊重，而只把他们当成欲望的工具？我的欲望本身难道不是丑陋的吗？
　　他其实在抨击现代传媒方式，是媒体把人们变成了这样——我要满足我要爽，而这并不是生活的真相，真正的美好常常与爽无关。
　　虽然手法有些恶劣，但其实，他是想要传达一些信息，帮助你改善自己的生活。

　　维多利亚公主（罗密·施奈德 Romy Schneider 饰）顺利的继承了王位，成为了大英帝国的下一位女王，此时，皇室的成员们开始操心起她的婚嫁大事来，一致认为他们的女王已经到了该结婚的年龄，并且热心的将女王的生日宴会变成了一场相亲大会。
　　维多利亚并不想结婚，她觉得比起结婚，她的人生似乎还有其他更有意义的事情要去做。为了逃离既定的命运，维多利亚秘密的离开了伦敦前往法国，隐姓埋名寄宿在一家小小的旅店之中。在这里，维多利亚邂逅了一位年轻而又英俊的德国留学生艾伯特（阿德里安·霍芬 Adrian Hoven 饰），这个男人让维多利亚芳心大乱。实际上，这位德国留学生的真实身份是一名王子。

　　由《工友》、《似曾相识》、《Ы行动》三个短片组成。
　　1.《工友》：舒立克乘坐公交车时与费德亚产生争执。在警署经过调查后，费德亚被判处了15天的劳教。没想到费德亚劳教的地方正是舒立克工作的地方。为了报复舒立克，费德亚故意与他成为了工友。为了改造这位吊儿郎当的工友，舒立克开始与他斗智斗勇……
　　2.《似曾相识》：舒立克是一位大学生。为了应对即将到来的考试，他到处寻找复习资料。巧合的是丽拉的资料正是他所需要的。他便尾随于她偷看资料。两人没有发现对方。考试结束后舒立克忘记了这件事，但看到隔壁考场走出的丽拉，却对她产生情愫，一股陌生却又熟悉的感觉涌上心头……
　　3.《Ы行动》：国有工厂的仓库管理员为了掩盖自己贪污公有资产的行为，找到了三个坏蛋，委托他们伪造仓库盗窃现场，以逃避上级的追责，并拟定行动代号“Ы行动”。这天晚上执勤保卫的本应该是一位老太太，没想到乐于助人的舒立克热情地替她值班。在双方一番滑稽的争斗中三个坏蛋的计划并没有得逞。

　　在交响乐团负责敲击三角铁的小人物高斯庸碌无能，练习还经常缺席，然而上天仿佛特别眷顾他，让他当上乐团领导，还有伊人加持；本来傻兮兮没有自信的他也开始傲慢起来，甚至表现出独有的艺术野心。人世的荒谬不在成败是否有理，而在于不论成败，最终个人命运还是半点不由人。高斯作为个案，凸显的岂止是国家权力机器下的非人性？由于题材敏感，制作延滞达七年之久，而彼得苏兰也因本片成为一个个案，以讽喻作抗争，从此有了参考的座标。

　　在柏林工作的年轻人保罗·沃伊特（马提亚斯·施维赫夫 Matthias Schweighöfer 饰）有一份特殊的职业——专门帮已经不想爱的两个人分手。作为专业的分手专家，公司经常派遣他去全国各地了结感情纠葛。虽然保罗并不热爱自己的职业工作，但只要在两年内成功拆散1000对情侣，他就能得到晋升。于是保罗还是勉为其难地继续着这份“分手”工作。对于情侣分手时的各种过激反应，保罗早就习以为常了。但这次保罗要面对的客户可不那么容易解决，一位性情敏感又行为古怪的男子托托·库尔曼（米兰·佩斯彻尔 Milan Peschel 饰）让保罗简直濒临崩溃的边缘。阴差阳错的，陷入一片混乱中的保罗竟意想不到的遇见了他的真爱娜塔莉（凯瑟琳·德·林恩 Catherine de Léan 饰），从此保罗对于生活和爱情也有了新的认识。

　　An amiable picture about entering adulthood, great dreams, and the first - forbidden - love of a white postman, Jakub, and a pretty Gypsy girl, Jolanka. This is a poetic story, a mosaic of the playful world springing from the wild imagination of the village postman and its clash with the pragmatic mundane reality that finally beats the rosy dream's of the young protagonists. Director Dusan Hanak and screenwriter Dusan Dusek's most popular film has been cherished by critics as well as wide audiences at home arid abroad.

　　有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。
　　影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。
　　这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。
　　影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。
　　影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。
　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。
　　影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。